بكالوريوس في الفنون الجميلة في الفنون المسرحية

نظرة عامة

تقدم درجة BFA هذه مقاربة واسعة وشاملة للفنون الأدائية ، لا تركز فقط على الأداء من منظور تشاركي (أي أن تكون مؤديًا) ، ولكنها أيضًا تعد الطالب لمجموعة واسعة ومثيرة من الوظائف المتاحة في صناعة الفنون المسرحية. في حين يظل الأداء جانباً مركزياً من البرنامج ، يتم إعداد الطلاب أيضاً لمجموعة واسعة من العمل التي تدعم وتنتج الأداء ، مثل التوجيه والتخطيط ، وإنشاء مادة مكتوبة للأداء والإنتاج والإدارة والتسويق والتمويل للفنون الأدائية. يعتمد البرنامج على الأداء المسرحي الحي (مع عناصر التسجيل المستخدمة لأغراض التشخيص والتطوير) ، ولكن في الوقت نفسه ، يتم إعداد الخريج لمزيد من الدراسة في جميع التخصصات المعرفية في الفنون الأدائية ، وكذلك للدخول المباشر إلى مهنة محترفة. هذا لأن الدرجة تنتج طيفًا واسعًا من المهارات القابلة للتحويل مثل تقنية العرض الفعال ، والخبرة في استخدام الصوت والجسم كأدوات تواصل ، وكفاءة تأسيسية وتراكيبية مع النصوص المكتوبة ، والإدارة ، والتسويق ، وقدرات جمع التبرعات ، والمهارات التنظيمية. هذه قابلة للتطبيق ليس فقط في سياق العديد من المسارات الوظيفية في الفنون المسرحية ولكن أيضا في مجموعة واسعة من الدعوات الاجتماعية والثقافية والتجارية.

الجدول الدراسي

يجمع هيكل البرنامج بين ورش العمل العملية ووحدات الصف الدراسي. يتكون ما يقرب من ثلثي مجموع ساعات الاتصال الأسبوعية من وحدات مخصصة للجوانب العملية للأداء. يتلقى الطلاب تعليمات في المستويات المرتفعة للأداء الحي ، بما في ذلك التمثيل والتحكم الصوتي والرقص والحركة والتوجيه والإنتاج. ينطوي تقدم الطلاب على تطوير وتراكم المواد لمحفظة توفر دليلاً على تحقيقهم لنتائج التعلم المطلوبة في البرنامج ، وتعمل كقاعدة للتقييم الفردي. وتركز الثلث المتبقي من ساعات الاتصال الأسبوعية على التعليم الأكاديمي القائم على الصف الدراسي الذي يدعم ويصنف المستويات الصاعدة للتدريب العملي ويشمل مواضيع مثل تاريخ المسرح ونظرية الأداء والدراما والسياسة والكتابة الإبداعية والإدارة والتسويق.

تستند الوحدات العملية على نموذج أدوار تناوب يتناوب فيه جميع الطلاب على التخصص في كل من الأدوار الستة خلال العام: أداء القيادة وأداء الدعم والتوجيه والإنتاج والكتابة والأعمال (الإدارة والتسويق والتمويل) ). وبغض النظر عن الفصل بين الأدوار ، يُطلب من الطلاب إظهار فهم للتكامل والترابط بين الأنشطة وتقديم الدعم المتبادل والتشجيع والمساعدة لجميع مجالات النشاط والمجموعة ككل. يركز البرنامج على تطوير أخلاقيات المجموعة. جنبا إلى جنب مع تطور الدوافع والقدرات الإبداعية الفردية ، درجة تسعى إلى إشراك الطالب مع الوعي بالأهمية القصوى للمسؤولية تجاه الجماعية في ممارسة الفنون المسرحية.

في السنة الأولى من البرنامج ، يتم تعريف الطلاب بالمفاهيم الأساسية للتصرف ، بما في ذلك العمل والاسترخاء والعفوية والمونولوجات والإسقاط والتواجد والإحلال والإيماءات والحركة وتحليلات الشخصيات والصوت والقصص. يتم تطوير هذه المنظورات التقنية من خلال دراسة نظام ستانيسلافسكي وتقنية ميسنر. تشمل المهارات التأسيسية للرقص والحركة مقدمة واسعة لأنماط الرقص المعاصرة ، وتنمية الوعي الكنائي والإيقاعي والمكاني والجسدي ؛ وتشمل وجهات النظر التعليمية طريقة Feldenkrais ، تحليل حركة اللبن والارتجال الاتصال. توفر الفصول الخاصة بالتوجيه والإنتاج تحليلاً عمليًا للنُهُج منذ القرن التاسع عشر ، بما في ذلك الواقعية ، والمذهب الطبيعي ، والرمزية ، والملاحم ، والبريشتية ومنهجيات ما بعد Brechtian.

في العام الثاني ، يتحول التركيز بشكل متزايد نحو تطبيق وتطوير المهارات التي تمت مواجهتها في السنة الأولى ، مع تحليل مصاحب للأشكال والممارسين الرئيسيين ، بما في ذلك التصميم والارتجال والتهميش والتمثيل الصامت والتوصيف وتقنية تشيخوف. مناهج توجيه أنتونين أرتود ، جيرزي جروتوفسكي وبيتر بروك ؛ التطوير المستمر لكفاءات الرقص والحركة ، بما في ذلك الكوريغرافيا والارتجال وتعزيز التنسيق الجسدي والمفردات الحركية وتحسين التكييف لدعم القدرات الفنية والمزيد من استكشاف أساليب الرقص المعاصرة. في السنة الثانية ، يبدأ الطلاب أيضًا في اختبار ممارسة الكتابة المسرحية ، في البداية من خلال تعديلات الأعمال الكنسيّة ، ولكن بشكلٍ متزايد من خلال إنتاج أعمالٍ أصليّة بالكامل لأداء الفصل. ويدعم الحركة نحو تطبيق عملي لمهارات الأداء في العام الثاني في كلا الفصلين الدراسيين من خلال وحدات إدارة الأحداث ، والتي تستخدم كدراسة لحالتهم تصميم وتخطيط وإدارة مختلف فعاليات الفنون الأدائية من قبل مجموعة الفصل.

يركز البرنامج الذي يدرسه البرنامج على الممارسة الفنية للفنون. على الرغم من إيلاء الاعتبار للمناهج التاريخية والمعاصرة ، إلا أن التركيز الأساسي الآن على الإنتاج من داخل الموارد الداخلية للمجموعة إلى حد كبير أو بشكل كامل تمامًا للأداء العام. في حين أنه في السنتين الماضيتين مارس جميع أعضاء الصف في الأدوار الستة الدورية ، في العام الأخير تم تعيين الأدوار من قبل فريق تدريس البرنامج على أساس القدرات الفردية والميول المحددة في كل طالب خلال الفصول السابقة. يتم تقديم العروض التقديمية للطبقات الرئيسية من قبل ممثلين راسخين وراقصين ومديرين ، مما يتيح للطبقة فرصة الانخراط مباشرة مع أولئك الذين لديهم خبرة كبيرة في مختلف جوانب الفنون المسرحية. يتم الجمع بين هذه العروض ودروس ورشة العمل التي تعد الطالب للمشاركة في صناعة الفنون المسرحية ، مع جلسات تقدم التوجيه من قبل الممارسين من ذوي الخبرة في مسائل مثل السيرة الذاتية وإعداد مقبل الرأس ، وإجراء المقابلات واختبار الأداء والتجارب وهمية.

ويشارك المشاركون في جميع مراحل دراستهم في عدد من تمارين الأداء التوضيحية والتوضيحية ، وبلغت ذروتها في أداء العروض في نهاية كل عام دراسي. يقدم أعضاء هيئة التدريس التوجيه والمشورة في إعداد هذه العروض. وفي الوقت نفسه ، يكون الفصل مسؤولًا في النهاية عن جميع جوانب الأداء ، ويستند التقييم إلى التنفيذ الفردي للأدوار المخصصة وعلى أداء المجموعة ككل. تبلغ عملية تطوير المسؤولية والتأهب لمهنة في الفنون الأدائية ذروتها في التدريب لمدة 1200 ساعة ، أكملها في السنة الرابعة أو بشكل تدريجي خلال السنوات الثلاث خلال فصل الصيف وغيرها من فترات الراحة. كبديل للتدريب الداخلي ، وبموافقة رئيس البرنامج ، قد يقوم الطلاب بتنفيذ مشروع الإنتاج والأداء ، حيث يتم تطوير مشروع أداء رئيسي مع طلاب آخرين من المجموعة وتم تدريبه وتوثيقه في محفظة على مدار العام وتسليمها في فصل الصيف.

يتكون البرنامج من المكونات التالية:

45 ساعة كحد أدنى من الفنون الرئيسية ، بما في ذلك

• CW201 مقدمة للكتابة الإبداعية *
• IB200 مقدمة في الإدارة *
• PA203 خلق شخصية *
• PA204 الرقص والحركة 1 *
• IB203 مبادئ التسويق *
• تجويف PA208 *
• PA209 الرقص والحركة 2 *
• PA251 التمثيل للشاشة 1 *
• PA303 الشخصية الإنجليزية والإنجليزية على المسرح
• PA307 الطبيعية والواقعية في الأداء
• PA321 المسرح الحرفي 1
• PA322 مسرح حرفة 2
• مشروع الفنون المسرحية PA405 1
• PA403 التمثيل والصوت 3
• رقص PA404 3
• مشروع الفنون المسرحية PA405 1
• مشروع الفنون المسرحية PA409 2
• PA425 التدريب الداخلي (1200 ساعة / 30 ساعة معتمدة - أكملها في السنة الرابعة أو بشكل تدريجي خلال السنوات الثلاث خلال الصيف وفواصل أخرى)
• أو
• PA427 مشروع الإنتاج والأداء (30 ساعة معتمدة)

* يدل على وحدة التعليم العام

30 ساعة كحد أدنى من فصول التعليم العام

• يتم تصنيف جميع فصول الكتابة الإبداعية والفنون الليبرالية المكونة من 200 مستوى كدورات تعليمية عامة وقد يتم احتسابها وفقًا لمتطلبات التعليم العام.

45 ساعة من الاختيارية المجانية

• يجوز للطالب اختيار الطبقات المتبقية لتحقيق المجموع المطلوب من 120 وحدة دراسية بحرية من قبل الطالب ، مع شرط أن يتم اتباع الشروط المسبقة.
• يجوز للطالب اختيار الاختيارية المجانية أكثر من الحد الأدنى 45 ساعة معتمدة من فصول الفنون الرئيسية.
• يجوز للطالب اختيار الاختيارية المجانية أكثر من الحد الأدنى من 30 ساعة معتمدة من فصول التعليم العام.
• إذا رغب أحد الطلاب في أخذ قاصر ، يجب أن يكون هناك 15 ساعة كحد أدنى في القاصر ، مع 9 ائتمانات على الأقل في الأقسام العليا (300) ؛ يتم أخذ هذه الاعتمادات الثانوية من شرط اختياري حر.

نموذج جدول الدورة

السنة الأولى

• مقدمة للفنون المسرحية
• تاريخ الدراما
• مقدمة لإدارة فنون الأداء
• التمثيل والصوت 1 (9 ساعات في الأسبوع)
• الرقص 1 (3 ساعات في الأسبوع)
• مبادئ التسويق
• الدراما والسياسة
• الاتجاه والإنتاج 1 (3 ساعات في الأسبوع)
• التمثيل والصوت 1 (6 ساعات في الأسبوع)
• الرقص 1 (3 ساعات في الأسبوع)
• اثنان من العروض في نهاية العام

السنة الثانية

• الكتابة الدرامية 1
• النظريات النظرية في الأداء أو التمثيل الجنسي
• إدارة الأحداث للفنون المسرحية
• التمثيل والصوت 2 (9 ساعات في الأسبوع)
• الرقص 2 (3 ساعات في الأسبوع)
• التجارة الإلكترونية والتسويق عبر الإنترنت للفنون المسرحية
• الاتجاه والإنتاج 2 (3 ساعات في الأسبوع)
• التمثيل والصوت 2 (6 ساعات في الأسبوع)
• الرقص 2 (3 ساعات في الأسبوع)
• تصميم الحدث والخبرة للفنون المسرحية
• اثنين من العروض في نهاية الفصل الدراسي من السنة

السنة الثالثة

• الكتابة الدرامية 2
• الأداء على الشاشة
• عروض لطلاب الماجستير
• التمثيل والصوت 3 (9 ساعات في الأسبوع)
• الرقص 3 (3 ساعات في الأسبوع)
• أعمال فنون الأداء
• الاتجاه والإنتاج 3 (3 ساعات في الأسبوع)
• التمثيل والصوت 3 (6 ساعات في الأسبوع)
• الرقص 3 (3 ساعات في الأسبوع)
• مشروع الفنون الأدائية
• أربعة عروض في نهاية العام في كابستون

PA425 التدريب الداخلي (1200 ساعة ، أكمل في السنة الرابعة أو تدريجيا في غضون السنوات الثلاث خلال فصل الصيف وفواصل أخرى).

متطلبات الدورة

شروط القبول

• البرنامج لديه واحد في السنة: سبتمبر.
• يجب على المتقدمين تقديم أدلة على التخرج من المدرسة الثانوية (المدرسة الثانوية) ، مع مواد السنة النهائية لتشمل الانتهاء من اللغة الإنجليزية.
• يجب على الطالب المتوقع تقديم طلب للدورة مباشرة إلى مكتب القبول في American College Dublin في American College Dublin .
• يجب على المتقدمين الذين لا يتحدثون الإنجليزية أن يحصلوا على درجة IELTS 6.5 (أو ما يعادلها).
• مطلوب مقابلة واختبار للدخول إلى منتدى بواو لاسيا في دورة المسرح الموسيقي. من أجل الاختبار ، يجب أن تجهز اثنين من مونولوجات منطوقة ، واحدة كلاسيكية ، واحدة حديثة. اثنين من الأغاني المسرحية الموسيقية المتناقضة ، واحدة قبل 1965 ؛ وشارك في تقييم الرقص. يجب على الطلاب الاتصال بمكتب القبول في American College Dublin للحصول على تفاصيل حول المقابلة وعملية الاختبار.

مزيد من طلاب التعليم

تقبل الكلية الطلاب من كليات التعليم الإضافي إلى جميع دوراتها. يجب أن يكون الطلاب قد حصلوا على ثلاثة اختلافات في مجال شبيه بالبرنامج الذي يرغبون في دراسته. يجب أن يحصل الطلاب على جائزة كاملة المستوى 5 أو المستوى 6 ، وقد تكون هذه الجائزة قد تم اتخاذها على مدى عدد من السنوات. يمكن للطلاب ذوي مؤهلات FETAC الوصول إلى كل من American College Dublin و American College Delaware.

تطبيق الطالب الناضجة

يمكن للمتقدمين الناضجين التقدم مباشرة إلى مكتب القبول. مطلوب مقابلة واختبار للدخول إلى منتدى بواو لاسيا في دورة المسرح الموسيقي. من أجل الاختبار ، يجب عليك إعداد مونولوج واحد محكي ، واحد قطعة غناء كابيلا ، وقطعة رقصة واحدة (إذا كنت ترغب في الحصول على مسار خلفي للرقص ، يرجى إحضار قرص مضغوط). يجب أن لا يزيد طول كل قطعة على دقيقتين. يجب على المتقدمين الناضجين الاتصال بمكتب القبول في American College Dublin في American College Dublin للحصول على تفاصيل حول المقابلة وعملية الاختبار.

تطبيقات الاتحاد الأوروبي الأخرى

من المتوقع أن يكون الطالب الذي اجتاز الامتحانات في دولة عضو في الاتحاد الأوروبي قد أكمل اللغة الإنجليزية في عامه الأخير. الاستثناء الوحيد لهذا هو الطلاب الذين أكملوا A-Levels. يجب أن يكون هؤلاء الطلاب قد اتخذوا الرياضيات واللغة الإنجليزية من أجل مستويات O الخاصة بهم.

بالنسبة للطلاب الأجانب ، يمكن ترتيب اختبارات سكايب. يتوفر المزيد من المعلومات في قائمة القبول أو عن طريق الاتصال بمكتب القبول.

المهارات المهنية

جنبا إلى جنب مع المعرفة الأكاديمية التي يتلقاها الطلاب طوال مدة الموضوع المختار ، سوف يكتسب الطلاب أيضا ويطورون مهارات مهنية قابلة للتحويل من نظامهم الدراسي. هذه المهارات جنبا إلى جنب مع المسارات الوظيفية المحتملة موضحة أدناه لتوفر لك عرضًا جيدًا لما تقدمه الدورة التدريبية.

هذه المهارات تشمل:

• الاتصالات
• مهارات الكتابة
• الإبداع
• تقنيات العرض الفعال
• الإدارة والتسويق وقدرات جمع التبرعات
• الكفاءة التفسيرية والتراكيب مع النصوص المكتوبة
• المهارات التنظيمية
• المهارات البحثية
• إدارة الوقت

تم تصميم منتدى بواو الآسيوي في الفنون الأدائية لإعداد الطلاب لعدد من المهن المستقبلية في ما يلي:

• مسرح
• إدارة الفنون والمناسبات
• الإذاعة المحلية والمجتمعية
• تعليم
• ابحاث
• الدعوات الثقافية والتجارية

كما يعمل البرنامج كتحضير للطلاب للمشاركة في مجموعة متنوعة من برامج الدراسات العليا مثل MFA في الكتابة الإبداعية و MB في الأعمال التجارية الدولية.